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一战前最后的艺术黄金时代——东京“维也纳现代之路”大展

时间:2019-06-12 13:51 来源:未知 作者:admin

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  原题目:一战前最初的艺术黄金时代——东京“维也纳现代之路”大展

  从希腊的古典期间,到意大利文艺回复,再到巴洛克、洛可可和新古典,欧洲艺术文化的核心不竭在迁徙。而在19世纪末20世纪初,维也纳开启了它作为欧洲艺术核心的黄金时代。从油画、设想到建筑,从分手画派到表示主义,从莫扎特到克林姆特,维也纳在方方面面影响了其时的艺术文化,而且为现代审美铺路。

  近期,一场梳理和展现维也纳19世纪末20世纪初艺术和汗青的展览在东京国立新美术馆揭幕。“维也纳现代之路”展现包罗画作、家具设想、海报、服饰等展示“世纪末”(fin de siècle)维也纳气概的艺术和代表其时风土着土偶情的物件。而此中包罗画家席勒,分手派建筑家奥托·瓦格纳和阿道夫·路斯等一众奥地利艺术家的名作。本次展览更是和奥地利维也纳博物馆合作,集中展现克林姆特的典范画作和素描作品。通过一系列视觉艺术展现,观众可以或许愈加直观的感触感染奥地利作为艺术之都的魅力,以及艺术从古典走向现代的印记。

  ▲“维也纳现代之路”在东京国立新美术馆展览现场

  第一章: 奥地利的发蒙主义时代近代社会的序章

  本次展览的第一章次要是对奥地利19世纪遭到英国发蒙活动和共济会影响的艺术的展现。发蒙活动是世界走向现代化历程的主要铺垫。此次活动次要是抵制特权和民主主义以及宗教愚蠢,宣传了自在,民主和平等的思惟。而这个思惟也深深影响了其时的奥地利社会。在18世纪后半叶,奥地利进行了生齿普查,街道和室第进行编号等一系列政策。而到约瑟夫二世(崇高罗马帝国)执政时,更是成立病院,添加教育,拔除死刑。在展览的第一部门,观众能够看到一些其时城市全景的油画和其时执政者的肖像画,以此更直观的看到其时社会的生态。

  说到发蒙活动对于奥地利的影响,不得不提到的一小我就是莫扎特。莫扎特很多的作品灵感就是由发蒙活动而来,他的代表作《费加罗的婚礼》、《魔笛》等从音乐性和主体性上都是对自在、平等的思惟的表现。展览中也有一些莫扎特歌剧的场景图以及莫扎特的肖像。

  第二章: 毕德迈雅气概1900年的前卫艺术

  在十九世纪初期,跟着工业化和都会化的成长,中产阶层不竭扩大。他们也起头追求更为精美的糊口体例。从室内装修到音乐、绘画,越来越多的的艺术从晦涩难懂变得普罗公共起来。舒伯特的音乐就是那时候的一个印证。他晚期的乐曲良多都只需一架钢琴就能吹奏,而且不需要很是高的音乐素养来赏识。

  在另一方面,在拿破仑和平后,政治对社会的压迫越来越强。国度对于出书物等都有严酷的审查轨制。这也迫使了其时的艺术家、文学家以至是一般公众专注于非政治的内容。这期间的艺术多以描画天然、城市景观、家庭糊口和室内设想为主。本次展览次要展出的这一期间的艺术家有费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒(Ferdinand Georg Waldmüller)和鲁道夫·凡·阿尔特(Rudolf von alt)。

  ▲费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒《玫瑰的季候》

  瓦尔德米勒是19世纪奥地利最主要的艺术家之一。他以近似照片的画作细节,在其时的贵族和中产阶层中很是受接待。而他的画作主题也是应和了其时“回归田园”的主题。村落糊口和人物肖像是他最常画的内容。和瓦尔德米勒统一个期间的凡·阿尔特是奥地利出名的城市风光画家。他的画作多在描画维也纳的城市景观。此中最出名的就是他描画维也纳圣斯蒂芬大教堂的一系列画作。

  ▲鲁道夫·凡·阿尔特 《圣斯蒂芬大教堂》

  第三章:环城大道维也纳1900新世代的成立

  在19世纪末,维也纳的城市规模快速膨胀,成为了其时世界上第六大城市。跟着文化的提拔以及现代化的城市历程,维也纳展开了汗青新篇章。其时的执政者法兰西斯·约瑟夫命令拆除城墙,并将其革新为一条维也纳标记性的环城大道(Ringstrasse)。在大道的两侧,维也纳按照本身的需求,建筑了大学、议会、博物馆等公共设备建筑。

  并且成心思的是,每一个建筑的设想气概都是和其用处相关。好比大学的兴起在文艺回复期间,因而维也纳大学也是文艺回复气概。民主政治降生在希腊,议会大楼也用希腊柱做粉饰。而克林姆特特也是在这个期间获得了他人生中的第一份工作——为新建剧院的天花板画壁画。其时的克林姆特主和其他的一些年轻艺术家的气概很大程度上遭到其时奥地利最受接待的艺术家汉斯·马卡特(Hans Makart)的影响。

  马卡特于1869年受法兰西斯·约瑟夫之邀为其新建豪邸粉饰,并由此在维也纳声名大噪。之后他为奥地利上层女性画的肖像画同样也是遭到世人追捧。马卡特在1880年为奥匈皇帝与皇后之银婚庆典制造服饰,此时其出名度达到极峰。马卡特的绘画气概也是在其时自成一派。他的画凡是都颜色鲜艳,被称为“色彩的魔术师”。此外他的画充满了繁复的粉饰细节,对维也纳的粉饰性绘画发生了相当大的影响力。此次展览也展现了很多大尺幅的马卡特的绘画以及一些女性肖像画。观众能够更直观的感触感染卡马特画作细节。

  ▲汉斯·马卡特《汉斯·马卡特的画室》

  第四章:世纪末的维也纳现代社会的降生

  19世纪末20世纪初能够算是奥地利艺术的转机点和黄金时代。克林姆特、席勒等都来自于这个世代。本次展览的一大亮点就是展出了50多件克林姆特各个期间的素描、油画作品。此中第一部门展现的是克林姆特晚期遭到后印象派和意味主义的影响而创作的寄意画,此中多为1882年出书的《寄意与意味》的书中的作品。这些画作良多都是对时间、永久、生与死的切磋。例如,本次展览的《寓言》原画就是克林姆特比力出名的寄意画。在画作中,女人和丛林中的动物协调相处,意在表达生灵合一。

  ▲克林姆特 《寓言》

  而到了1890年代,克林姆特的小我气概愈加强烈。在19世纪后期,维也纳的民主议会已根基宣布失败。跟着新一个世纪即将到来,其时的年轻人和艺术家对于旧社会充满了不满。 “符应时代变化之新”与“敢于面临本相的勇气”成为了包罗克林姆特在内很多艺术家对艺术的诉求。分手画派由此降生。分手派画家们深受其时法国艺术家的影响,他们努力于将欧洲最前卫的画作引入奥地利做展览。他们把他们的艺术称作为年轻的气概(Jungendstil),是欧洲新艺术活动(Art Nouveau)的一支。而克林姆特被选作这个画派的主席。在本次展览中,就有很多克林姆特在分手画派期间的代表作,包罗《赤裸的谬误》、《帕拉斯·雅典娜》等。此外,还有维也纳博物馆带来的多幅克林姆特的素描作品以及描画爱人艾蜜莉·芙洛格的名作《艾蜜莉·芙洛格像》。

  ▲克林姆特《帕拉斯·雅典娜》现场图

  除克林姆特之外,展出其他较为出名的分手派作品有麦克斯·科兹威尔的《穿黄裙的女人》、卡尔莫的《吃早餐的母子》,以及克林姆特和其他分手派艺术家创作的海报印刷作品。

  ▲麦克斯·科兹威尔 《穿黄裙的女人》现场图

  说到世纪末,不得不提的另一位艺术家就是席勒。他在克林姆特之后开启了奥地利世纪末有一个艺术的新时代。而席勒晚年就获得了克林姆特的赏识。在他很多的画作中能够看到他对克林姆特的描画。而最终,席勒在表示主义中找到了本人的气概。在他的画作中经常能够看到扭曲的身体、狰狞的面部脸色以及不服均的上色。对席勒来说,身体的表示便是他心里的表示。

  而这种表示更是其时维也纳社会的一种映照。一方面,维也纳正在急速地进行现代化历程,而另一方面,统治者照旧维持着旧帝国主义的糊口。跟着时间的推移,两极分化越来越严峻,而这对其时的维也纳人的精力也是一种考验。传说其时的他杀率很是高。而席勒通过扭曲的赤身表达本人心里强烈的情感,也隐喻他但愿对社会裸露本相的展现。本次展览中不乏席勒对于身体表达的作品。此外,还有席勒的《自画像》、《太阳花》等席勒的名作参加。

  ▲席勒 《自画像》现场图

  本次展览的另一位主要的表示派艺术家就是奥斯卡·柯克西卡。虽然柯克西卡并非科班身世,可是他的画作充满了表示主义的张力。柯克西卡钟情于描绘人物和创作大型作品,而在本次展览中,观众也能够看到柯克西卡的作品,包罗他为一些戏剧制造的海报等。

  除了一些主要画作,展品还包罗19-20世纪的家居设想、服装、相片等,让观众可以或许更全方位的领会“世纪末”的维也纳。若是你在日本,不要错过此次摸索现代化之路,展现维也纳黄金艺术时代的精美大展。

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